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La mostra mette in dialogo l’opera dell’artista con l’eredità di Mariano Fortuny attraverso il tema della trasparenza e dell’attraversamento visivo. Scaccabarozzi sviluppa un linguaggio rigoroso e poetico basato su membrane diafane che coinvolgono spazio, luce e percezione, invitando il pubblico a un’esperienza immersiva. Il progetto valorizza il legame dell’artista con Venezia e propone una riflessione sul rapporto tra opera, corpo e ambiente.

Questa mostra è pensata come un grande viaggio nella storia degli sport invernali e delle profonde trasformazioni che la loro diffusione ha comportato nell’immaginario e nello stile di vita delle valli alpine. Un racconto che, in perfetta sintonia con il carattere rinascimentale di Palazzo Besta, intreccia memoria, simboli e identità culturale, ma anche sfide e prospettive per il futuro. Il percorso espositivo si raccoglie intorno a tre grandi nuclei tematici, concepiti come punti di vista di una stessa narrazione.

L’Eden che Anna Caterina prova a scoprire e a portarci è un luogo dove uomo e natura, corpo e materia si ascoltano in silenzio. Nel punto in cui si sfiorano accade qualcosa, una forma viva prende respiro. Le immagini non raccontano una storia, ma una soglia: un luogo dove la percezione diventa presenza e dove l’umano non domina, ma accoglie.

La passione di una vita che diventa patrimonio di una intera città e di chi la visita. Accade a Trieste dove la raffinata Collezione di porcellane delle più prestigiose manifatture europee, frutto di 60 anni di acquisti di Giovanni Lokar insieme alla moglie Sonja Polojaz entra del patrimonio del Museo Sartorio. Qui la Collezione, nella sua quasi totalità, è esposta sale appositamente riallestite per ricreare un’atmosfera al contempo moderna e rievocativa dell’epoca d’oro della Porcellana.

5 secoli di grande arte, in 70 opere i, per la prima volta esposte agli Eremitani. Appartengono alla Collezione donata nel 2015 dall’avvocato Pietro Centanini alla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo. Accanto ai dipinti riuniti in 5 secoli dalla storica famiglia polesana, in mostra le opere dell’ 800 e 900 acquistate dal donatore: da De Nittis, Lega, Signorini, Zandomeneghi a Guidi, Guttuso, Utrillo, Soffici, Chagall, Carrà, De Chirico, De Pisis e Sironi….

Lampo di genio: la mostra dedicata a Philippe Halsman, il fotografo che ha immortalato Marilyn Monroe, Einstein e Dalí con scatti pieni di energia e creatività. In mostra 100 immagini, tra cui la celebre serie dei “salti” (jumpology), che rivelano il lato più autentico delle star. L’esposizione è anche fonte d’ispirazione per laboratori e attività creative rivolte a bambini e famiglie.

In occasione del centenario della nascita di Antonio Cibotto (1925-2017), Rovigo celebra questo poliedrico intellettuale con una mostra che ripercorrerà la sua carriera di scrittore, giornalista e uomo di cultura, evidenziando il suo profondo legame con il Polesine e la sua capacità di raccontare storie minime con ironia e un forte senso morale. L'esposizione esplorerà le sue opere, dal capolavoro "Cronache dell’alluvione" al suo impegno nel giornalismo e nella promozione culturale, sullo sfondo della sua amata Rovigo e della sua vasta biblioteca.

L'esposizione esplora l'eleganza maschile giapponese, con particolare focus sul kimono maschile, un indumento che racconta storie attraverso decorazioni nascoste e simbolismi. Il percorso include oltre sessanta oggetti, tra cui haori e nagajuban, e analizza temi come religione, storia, arte, tradizione e modernità, utilizzando il kimono come una lente per esplorare la cultura giapponese. La mostra evidenzia l'eleganza discreta e il significato profondo di ogni elemento, dalla storia dei samurai alle influenze della modernità occidentale.

L’Associazione Genesi dedica una mostra al tema dell’oppressione nell’opera di Fabio Mauri, tra i più importanti protagonisti dell’avanguardia italiana del secondo dopoguerra. Mauri è stato un autore capace di interrogare come pochi altri il “secolo breve” nelle sue contraddizioni, tra memoria, ideologia e potere delle immagini. La sua opera è segnata da una tensione costante tra dimensione individuale e collettiva, tra simbolo e documento, tra etica e determinismo storico.

Per la prima volta un nucleo di immagini a colori del grande fotografo sardo Franco Pinna, riportate alla luce grazie a un importante lavoro di recupero e restauro digitale. Attraverso circa ottanta scatti e materiali d’archivio, l’esposizione rivela un nuovo volto della sua ricerca, in equilibrio tra documento e rito, e ripercorre le tappe fondamentali dei suoi reportage in Sardegna. La mostra offre così una lettura inedita dell’opera di Pinna, figura chiave del Neorealismo fotografico, capace di unire rigore documentario e poesia visiva.

L’esposizione ripercorre la ricerca dell’artista milanese dagli anni Sessanta a oggi. Monumentalità e leggerezza, sospensione e adesione, uso di materiali un tempo sperimentali come la plastica e riflessione critica attuale su questioni ecologiche: la mostra affonda in queste dicotomie e racconta per capitoli la storia un artista che ha saputo ridefinire i linguaggi della scultura contemporanea, portando l’arte fuori dei musei e dentro la vita quotidiana, in una continua esplorazione delle relazioni tra estetica, società e partecipazione.

Il concetto di isola esplorato sia geograficamente che simbolicamente. Alfredo Casali, con una pittura che unisce astrazione e narrazione, affronta il tema dell’isolamento come condizione esistenziale, dove l’isola diventa un luogo di appartenenza e distacco, simbolo di solitudine e bellezza. Le sue opere recenti si focalizzano su un confine poroso e su una riemersione dal dimenticato, esplorando l'identità e la memoria in un contesto universale che riflette sulla condizione umana di tutti gli abitanti di un'isola. Casali, pittore e filosofo, si distingue per la sua poetica essenziale, influenzata da un rigoroso formalismo e da una ricerca intima e meditata.

Giorgio de Chirico. L'ultima metafisica esplora l'ultima fase creativa dell'artista (1968-1978). L'esposizione raccoglie cinquanta opere che rielaborano i temi metafisici originali, come manichini e piazze, con un approccio più ironico e luminoso. Questo periodo, noto come "neometafisica", segna un cambiamento di linguaggio e di visione, passando da una visione tragica a una più leggera e riflessiva sull'esistenza. La mostra celebra la rinascita creativa di de Chirico, che a ottant'anni rinnova il suo stile con una pittura vivace e consapevole.

Una nuova stagione di mostre fotografiche per rendere Pordenone protagonista della scena artistica nazionale. La prima grande mostra è dedicata al fotografo francese Robert Doisneau (1912 – 1994), in un percorso che vuole ripercorre la sua immensa carriera e la vastità dei temi da lui trattat. Il progetto, realizzato in esclusiva, dalla fotografa Olivia Arthur, conosciuta per il suo lavoro documentaristico e per l’approccio intimo e umanista alle storie che racconta Il fotografo giapponese Seiichi Furuya, il cui lavoro fotografico è intimamente legato alla perdita della sua moglie Christine e alla sua memoria.

La mostra racconta l'evoluzione della figura dell'artista nella Roma antica. Curata dal Museo Nazionale Romano, l'esposizione esplora le produzioni artistiche romane, dal periodo repubblicano alla fine dell'Impero, mettendo in evidenza il ruolo degli artigiani specializzati e la trasformazione culturale della città. Un particolare approfondimento riguarda le officine tardo-antiche, rinvenute nell’area della Crypta Balbi, e il concetto di copia nell'arte romana, illustrato attraverso sculture provenienti dalla villa di Fianello Sabino. Un viaggio affascinante nella storia dell'arte e della società romana.

Lo spettacolare racconto per immagini (straordinarie) della trasformazione dell’inverno, nelle nostre montagne, da stagione da temere a momento magico. Una grande mostra che attinge i suoi materiali dalle collezioni del trevigiano Museo Salce, ma non solo. E che è abbinata ad una seconda esposizione in Palazzo Besta, in Valtellina. Entrambe promosse in occasione dele Olimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026.

La mostra ripercorre oltre cinquant’anni di attività dell’artista inglese Terry Atkinson, esplorando il suo approccio alla politica, alla storia e alla comunicazione visiva. Attraverso una selezione di opere, tra cui le Goya Series e Enola Gay, la mostra mette in luce il ruolo dell’arte come strumento di riflessione critica sui conflitti storici, come la guerra del Vietnam e Hiroshima. Le opere di Atkinson, che uniscono testo e immagine, interrogano i meccanismi del potere, della rappresentazione e della memoria storica. Fondatore del gruppo Art & Language, Atkinson ha contribuito a ridefinire l'arte come pratica teorica e critica, cercando di fare una riflessione critica sull'arte stessa, piuttosto che celebrarla.

L’esposizione intende rendere omaggio all’artista a cento anni dalla nascita, con una ricognizione completa del suo percorso di ricerca attraverso la raccolta delle opere più significative presenti nelle collezioni pubbliche e private italiane. Accanto ai maggiori capolavori, l’esposizione potrà avvalersi della presenza di numerose opere fino ad oggi considerate disperse e che sono state ritrovate successivamente alla pubblicazione del catalogo generale, molte delle quali mai esposte al pubblico.

Marco Goldin con Linea d’ombra porta a Treviso capolavori del XIX e XX secolo dal Toledo Museum of Art negli Stati Uniti, l'esposizione, unica tappa europea, presenta un percorso a ritroso: dall'astrattismo americano (Diebenkorn, Louis) all'astrattismo europeo (Mondrian, Klee), per poi focalizzarsi su natura morta (Morandi, Braque), figure (Matisse, Picasso) e paesaggi (Monet, Van Gogh). 61 opere esclusive, mai uscite dal museo, rendono l'evento un'occasione irripetibile.

Al Candiani arriva Edvard Munch e la sua eredità nell’arte moderna. Il percorso ci guida dalle radici naturaliste e impressioniste fino alle avanguardie delle Secessioni, raccontando la forza espressiva che ha rivoluzionato il Novecento. Un viaggio emotivo e visivo che mette in luce quanto Munch sia ancora capace di parlare al nostro tempo. Un’occasione per lasciarsi coinvolgere dal suo sguardo inquieto e dalle sue visioni che continuano a ispirare l’Arte.

Da più di 10 anni manca una vera monografica su Giovanni Segantini. Lacuna finalmente colmata dalla grande rassegna proposta dai Civici di Bassano del Grappa. Riunisce un centinaio di opere da collezioni pubbliche e private italiane ed europee - dal Musée d’Orsay al Rijksmuseum di Amsterdam - alcune delle quali rintracciate a distanza di oltre un secolo dalla loro realizzazione. Per consentire di riscoprire, con occhi nuovi, uno dei più straordinari artisti europei dell’800.

La mostra esplora l'evoluzione degli accessori di moda tra il XIX e il XX secolo, mostrando come oggetti come cappelli, borse e scarpe abbiano riflesso cambiamenti sociali e di gusto, dal lusso al desiderio moderno. Attraverso opere d'arte e oggetti storici, si racconta anche la produzione artigianale di cappelli e borse in Ticino, e si conclude con un focus sulla stilista Elsa Barberis, pioniera di una nuova visione della moda.

La mostra presenta un capolavoro della miniatura trecentesca: un manoscritto biblico miniato creato dalla scuola artistica della corte dei da Carrara. La mostra riunisce per la prima volta due frammenti della Bibbia, uno conservato a Rovigo e l'altro alla British Library di Londra. Il manoscritto è particolarmente significativo per le sue illustrazioni che dialogano con il testo, anticipando un concetto di "fumetto". Il racconto biblico, scritto in volgare con inflessioni venete, è arricchito da scene che riflettono l'arte dell'epoca, influenzata da Giotto e altri grandi artisti.

"BANKSY e la Street Art" esplora l'evoluzione della street art dalle origini con Keith Haring fino ai giorni nostri, con un focus su Banksy come figura centrale. L'esposizione indaga le contraddizioni di questo movimento artistico, presentando anche opere di Obey, Mr. Brainwash e Mr. Savethewall, e riflettendo sul suo passaggio da espressione underground a fenomeno mainstream.

Attraverso 200 opere, tra dipinti, disegni e incisioni, e due sale immersive che consentono di ammirare alcune creazioni monumentali in una dimensione coinvolgente e spettacolare, la mostra ai Dia-manti racconterà la profonda umanità dell’opera di Chagall, artista plurale, visionario e testimone del suo tempo, cantore della bellezza e custode della memoria.

Una mostra come non si è mai vista, in uno scrigno aperto, anzi creato, per l’occasione. “Confini. Da Turner a Monet a Hopper. Canto con variazioni”, a cura di Marco Goldin, si propone come l’evento di punta di “GO! 2025 Nova Gorica – Gorizia, European Capital of Culture”, di cui interpreta il tema. Ad accogliere i più di 100 capolavori della mostra gli spazi totalmente rinnovati, e adeguati a mostre di livello internazionale, dell’Esedra di Levante di Villa Manin, a Passariano.

Dall’11 ottobre 2025 al 2 marzo 2026, la Collezione Peggy Guggenheim ospita Mani-Fattura, la prima mostra museale dedicata esclusivamente alle ceramiche di Lucio Fontana. L’esposizione, curata da Sharon Hecker, rivela un lato meno noto ma fondamentale dell’artista: la sua produzione in argilla, iniziata negli anni ’20 in Argentina. Fontana, celebre per le sue tele tagliate, sperimentò a lungo con la ceramica, oggi rivalutata nell’arte contemporanea. In mostra circa 70 opere, alcune inedite, provenienti da importanti collezioni.

Questa mostra riunirà per la prima volta, fuori dalla sede romana di appartenenza, nelle sale del Palazzo del Governatore di Parma, tutti i lavori e capolavori del grande artista custoditi nel museo della capitale. Si tratta di un ingente prestito, di oltre 60 opere, della più completa collezione pubblica del percorso di ricerca di Giacomo Balla, mai esposta in precedenza nella sua interezza.